I CICLO DE PIANO + JAZZ_MÚSICA EN VENA

AUDITRORIO DEL HOSPITAL CLÍNICO SAN CARLOS.  24 y 25 de septiembre de 2013. Entrada gratuita.

24  SEP, 18.00 h. FEDERICO LECHNER  _  25  SEP, 12.00 h. ALBERT SANZ  _  25 SEP, 18.00 h. MOISÉS P. SANCHEZ

BANNER MEV PIANO

MeV ha realizado ya más de 30 conciertos en hospitales de la Comunidad de Madrid contando con el voluntariado de grandes artistas. Pero con este I CICLO DE PIANO+JAZZ estrenamos un formato que pretendemos repetir, itinerar y consolidar con la calidad equiparable a la de los grandes festivales y auditorios: profesionalizando la participación de los artistas con la ayuda de diferentes agentes. A este ciclo le seguirá uno actualmente en preparación con pianistas clásicos.

Este primer ciclo no puede arrancar mejor. Participarán tres grandes pianistas de jazz: Federico Lechner, Albert Sanz y Moisés P. Sánchez. Todos poseen una trayectoria de alta calidad a sus espaldas. Sus trabajos como líderes de sus propias formaciones, como acompañantes de músicos de jazz de talla internacional, sus discografías respectivas y su talento como artistas los sitúan sin duda entre los grandes pianistas de jazz de este país.

Este ciclo ha sido posible gracias a la colaboración de Takeda Farmaceútica, Tf Artes Gráficas, Lo Otro, Aula Zarco, Hospital Clínico San Carlos y el Servicio Madrileño de Salud.

El Aula Social Doctor Zarco, creada en homenaje al Dr. D. Pedro Zarco (1929-2003) en noviembre de 2010, nace con el objetivo de abanderar la Responsabilidad Social Corporativa del Hospital Clínico San Carlos. Responde a un nuevo marco conceptual en los hospitales: generar un espacio para la Cultura y el Compromiso Social. Un lugar de encuentro con los ciudadanos, los profesionales, los estudiantes, los docentes, una ventana al exterior, a la realidad social de los barrios atendidos en el hospital, a los niños y niñas que viven y estudian junto al hospital. Toda una filosofía que coincide plenamente con los objetivos de Música en Vena.

LOS MÚSICOS

LOS TRES

FEDERICO LECHNER

Nacido en 1974 en Buenos Aires, comienza sus estudios musicales a la edad de tres años, con su madre Lolita Lechner, con Elizabeth Westerkamp y Eduardo Egüez. En 1984 se traslada a España. En sus comienzos en el jazz, estudia piano con Horacio Icasto, armonía y composición con Rafael Reina y educación del oído con Hebe Onesti. Más adelante, toma clases con Fred Hersch, Bruce Barth, Eliane Elias y Graham Jackson.

En el mundo del jazz ha tocado con Sonny Fortune, Jerry González, Christian Howes, Rez Abbasi, Perico Sambeat, Deborah Carter, Ugonna Okewo, Javier Colina, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Bob Sands, Franco Luciani, y un largo etcétera, tanto en Europa y Sudamérica como en los Estados Unidos.

Dentro del mundo de la música comercial ha colaborado con Miguel Ríos, Los Toreros Muertos, Javier Krahe, Javier Rubial, Ismael Serrano, Pablo Carbonell, Ariel Rot, Sergio Makaroff, Andy Chango y otros, tanto como pianista, teclista, arreglista, productor artístico o músico multiinstrumentista.

Cuenta en la actualidad con siete discos como artista: Uno de ellos, A Primera Vista, a dúo con Jerry González, fue finalista como mejor álbum de jazz en los premios de la música del 2003. En el 2005, su composición Iboga es galardonada con el Primer Premio de Composición de Jazz “Teté Montoliú”. También destaca su labor como docente, impartiendo cursos de improvisación en España, Italia, Estados Unidos y Bélgica.

ALBERT SANZ

Con el paso de los años, el joven pianista Albert Sanz (Valencia, 1978) se ha convertido en uno de los referentes más sólidos del jazz en nuestro país. Albert ha realizado giras con músicos de la talla de Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek o Joe Lovano; y es  Colaborador habitual de artistas como Jordi Rossy, Perico Sambeat, Silvia Perez Cruz y Javier Colina.

Una clara muestra de su genio precoz lo vemos en los diferentes discos que ha ido editando durante estos años, desde el aclamado El fabulador, considerado por la revista Cuadernos de Jazz como uno de los diez mejores discos del jazz español de la década pasada, pasando por Los Guys con Chris Cheek, Larry Grenadier y Jeff Ballard o Metamorfosis, con Masa Kamaguchi al piano y RJ Miller a la batería.

Después de su decisiva participación en uno de los grandes éxitos del jazz español reciente —En la imaginación con Sílvia Pérez Cruz & Javier Colina Trio—, Albert Sanz da un paso al frente y presenta un nuevo y ambicioso trabajo discográfico. Un proyecto que lo sitúa como uno de los grandes músicos de jazz españoles que, cada vez más, es reconocido también fuera de nuestras fronteras. O que serà (en honor al tema original de Chico Buarque) es el título de este nuevo disco. El pianista se ha rodeado para la ocasión de dos figuras mundiales como son Al Foster —batería y antiguo componente de la banda de Miles Davis— y nuestro Javier Colina —uno de los contrabajistas más reputados de la escena del jazz mundial, como demuestran sus colaboraciones con artistas como Bebo Valdés, Jerry González y Tete Montoliu—.

MOISÉS P. SÁNCHEZ

Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez (Madrid, 1979) ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Realmente esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición.

Ha tocado y grabado con un amplio abanico de músicos como Nach, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Javier Paxariño, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta Larry Martin Band, Carmen París, y un largo etc. También ha asistido a clases y cursos con grandes músicos como Pat Metheny, Jean-Michel Pilc, John Taylor o Joaquín Achúcarro.

Como líder en solitario tiene tres discos, el más reciente, Ritual, lanzado en octubre de 2012 en formato de trío —con Borja Barrueta y Toño Miguel—. Su dos discos anteriores son Dedication (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y Adam the Carpenter (Sello Autor, 2007), este último grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Bratislava, Borja Barrueta, Toño Miguel, Javier Paxariño y Manuel Machado.

EL PIANO

Entre otras actividades, LO OTRO (www.lootro.com) ha diseñado un proyecto para MeV llamado The Lonely Piano Project, a través del cual rescata grandes pianos en desuso para propiciar buena música, en esta ocasión en hospitales. Es el caso del maravilloso piano que sonará en este I CICLO DE PIANO+JAZZ adquirido por Guillermo Salamanca, director de los estudios de grabación CINEARTE. El instrumento ha sido cedido por su viuda María Luisa Gallas, quien además tenía ya un vínculo previo con el hospital: es hija de D. Miguel Gallas Novas, médico que ejerció su profesión precisamente en el Hospital Clínico San Carlos.

Guillermo Salamanca adquirió un maravilloso piano Steinway para realizar míticas grabaciones en CINEARTE, histórico y recientemente desaparecido templo de la música y el cine ubicado en Madrid. Se trata de un Steinway & Sons D, sin duda el modelo de piano de concierto más utilizado en los mejores auditorios del mundo.

Este instrumento fue tocado por maestros como Tete Montoliu, George Cables o Ivo Pogorelich. Allí registró su último disco Camarón de la Isla, y han grabado artistas como Paco de Lucía, Joaquín Sabina, Enrique Morente, Antonio Vega, Alejandro Sanz -quien grabó su debut discográfico-, Antonio Flores, Luz Casal, Juan Perro, Melendi, El Bicho y Jorge Drexler entre tantos otros artistas. Es un piano con mucha historia.

El estado de sus martillos, gastados por la música de grandes pianistas, ha obligado a su sustitución. También un piano puede necesitar un transplante de órganos: en este caso, de martillos. Esta tarea de cirugía ha sido realizada por el magnífico técnico de pianos Leonardo Pizzolante. Los martillos originales, una vez retirados del mecanismo, se han convertido en 88 objetos-joya de especial valor. Con cada uno de ellos se ha realizado un llavero apadrinado por un pianista que habla de la importancia de esa nota en su carrera. Los beneficios que se obtengan de la venta de este objeto cargado de simbolismo y memoria irán destinados a la restauración completa de este magnífico piano, y a la realización de ciclos similares a éste por diferentes hospitales.

 

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