Dic 27, 2013
Diego Mira al oboe y Diego Levice al saxo.
Diego MIRA (Oboe) y Diego LEVICES (saxo) son compañeros de clase en el Colegio Público Joaquín Costa de Madrid, tienen 11 años y estudian 4º curso de EE en los Conservatorios Victoria de los Ángeles y Federico Moreno Torroba.El pasado viernes 27 de diciembre se presentaron en el hospital materno infantil Gregorio Marañón como dos estupendos profesionales. Habían ensayado, habían preparado un repertorio al saxo y oboe con piezas clásicas, música de cine, de jazz y muchas cosas más. Nos quedamos con la boca abierta y los oídos felices. Eligieron un repertorio cuidado, especial para la ocasión: un adagio de Mozart, serenade de Schubert, Over the Rainbow de la película el Mago de Hoz, Catwalk de Christopher Northon, La chica de Ipanema, La pantera rosa, El libro de la selva, … lo aderezaron con explicaciones, comentarios sobre cada instrumento, presentaciones de los temas… y cuando ya no esperábamos más, desfilaron entre los asistentes tocando Jingle Bells y Noche de Paz entregando instrumentos de percusión a todos los niños asistentes: todos cantamos y sonreímos felices.
Gracias a los dos Diegos por su música, su ilusión y su energía contagiosa que hizo feliz a todos los niños pacientes y gracias a sus padres por apoyar el proyecto. Especialmente queríamos agradecer a a Cristina Ferriz, madre de Diego Mira y Directora del Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid por creer que este tipo de iniciativas son posibles.
Esta iniciativa de MeV acerca a los estudiantes de los conservatorios de Madrid a los hospitales, una estupenda forma de disfrutar música con mucho sentido. Es la primera vez que hacemos este enlace entre dos mundos que pueden relacionarse de una manera natural. Creemos que puede abrirse una conexión fluida entre dos instituciones dependientes de la Comunidad de Madrid: que los estudiantes de conservatorio puedan ensayar en los hospitales y que los pacientes puedan escuchar a los alumnos de los conservatorios. Esperemos que este sea el primero de muchos conciertos.
Diego Mira al oboe
Los Diegos delante de la partitura. Ojo, la mayoría de las piezas las sabían de memoria. Un escuchante en el suelo y un «muñeco de nieve» inflable bailando.
En el bis, mientras tocaban villancicos, improvisaron un pasacalles entre los asistentes
Bosco en el medio de los Diegos y un montón de amigos más. Nos contó que le encantaba la música, que quería tocar el tambor y que había pedido un Scalextric a los Reyes Magos. En muy poquitos días se iba para casa. ¡Bien!
Andrei entre los Diegos. Tocó la pandereta con fuerza, ya está bueno y listo para comerse las uvas como un campeón.
Andrei entre los Diegos.
Nov 8, 2013
8 de noviembre de 2013
Hospital de día de quimioterapia y salón de actos del Hospital Gregorio Marañón (Madrid)
Jaime Jornet -en la izquierda de la foto- escuchó el programa que RNE hizo a MeV con motivo del I Ciclo de Piano+Jazz. Nos llamó al día siguiente y nos dijo que su pareja, Dina Turbina, violinista de Perm, vendría con grandísimos músicos al Teatro Real de Madrid y que querían tocar en un hospital con MeV. Dicho y hecho. Su generosidad, altruismo, extraordinario corazón y altísimo talento hicieron posible momentos de máxima belleza y felicidad.
Los miembros del coro interpretaron canciones del folclore ruso y armenio “a capella” y el cuarteto de cuerda tocó el siguiente repertorio:
2 piezas de folclore Georgiano (Cuerda y solistas)
Georg Philipp Telemann: Cuarteto en 3 partes (Largo, Siciliano y Presto)
Marco Uccellini: Sinfonías 1, 20, 23, 30
Biaggio Marini: Sinfonia
Henry Purcell: (Ciaccona , Pavane)
Olga Galkina – Primer Violín, Dina Turbina – Segundo Violín, Evgeniya Bauer – Viola, Marina Ivanova – Cello, Artyom Volkov – Tenor, Vasiliy Korostelev – Bajo, Evgeniy Ikatov – Bajo
Todos ellos miembros de la Orquesta y Coros de la Ópera de Perm, estuvieron en el Teatro Real de Madrid presentando la Ópera de H. Pourcell “The Indian Queen”. Su compromiso solidario les llevó a tocar de manera altruista ante pacientes oncológicos del hospital de día y ante todos los que se quisieron acercar al salón de actos del hospital maternoinfantil. En nuestra sección de TESTIMONIOS, incluimos la carta que nos escribió una de las pacientes con su reacción ante aquella música.
¡¡Gracias a todos!!
Jul 23, 2013
Impresionante concierto, el 26 de junio escuchamos la más pura esencia del blues callejero madrileño de la mano de estos dos juglares en el siglo XXI que, sin perder de vista la tradición más antigua del country blues, acercaron su música con tal acierto que consiguieron la total complicidad del público.
Nuestro querido Álvaro López, no paró de moverse y de seguir el compás del blues durante todo el concierto. Todos nos lo pasamos increíblemente bien.
¡Gracias Fede, Osi!
Fede Aguado, voz, guitarras y kazoo, es un bluesman en el sentido estricto de la palabra y además uno de los mejores intérpretes del blues cantado en la lengua de Cervantes. Las historias de sus letras están cargadas de ironía, humor, originalidad y reflexión ante la vida que no dejan a nadie indiferente porque siempre dicen algo y sabe como decirlo. Treinta años lleva ya en los escenarios y ha formado parte de bandas de blues y blues rural como “Manzanares Delta” con gente del prestigio de Ñaco Goñi, “Flaco” Barral, Claudio Gabis[/one_half]
o José Manuel Torrego, además de tocar en ocasiones con Antonio Serrano. Actualmente sigue en activo con “Fede Aguado y su Banda” y continúa sin abandonar el trabajo a dúo con su buen amigo Osi Martínez. El último disco a su nombre lo publicó en Noviembre de 2010 bajo el título “El Corredor”.
Osi Martínez, armónica, es otro viejo conocido en el panorama musical desde el año 1989. La intensidad con que sopla su Marine Band, agarrado a ella como un naufrago a su balsa, comunica, transmite y contagia el sentimiento que le fluye desde su interior, y eso es el blues, no hay que darle más vueltas. Osi Martínez formó parte de una de las míticas bandas de blues madrileñas, “Chocolate Blues Express”, que grabó un disco en directo en el año 1994. Fue en esa fecha cuando conoció a Fede Aguado, compartiendo muy buenos momentos en la “Manzanares Delta” y su asociación como dúo se ha mantenido hasta el día de hoy. Osi también ha trabajado en acústico con una variopinta muestra de músicos del circuito como Malcolm Scarpa, Edu Bighands, Xulián Freire, Tonky de la Peña…
Jul 22, 2013
La voz de Natalia es hermosa, especial, la ha trabajado con cuidado, con disciplina y con la mejor formación imaginable que, unido a su naturalidad y calidad, la convierten en una delicia para la audiencia. Y la persona… una vez más nos encontramos con un gran corazón, una sonrisa generosa y transmisora de energía. El resultado: un concierto de éxito, una tarde de sosiego y belleza. Su compañía Raúl Kiokio, otro lujo para los oídos. Mil gracias!!
NATALIA CALDERÓN: Cursa estudios superiores de Música en la especialidad de Voz-Jazz, en El Conservatorium Van Ámsterdam de Holanda. Recibe clases particulares de canto junto a Deborah Carter. Ha participado en varios talleres y seminarios impartidos por personalidades del mundo del jazz como Kenny Werner, Carme Canela, Deborah Brown, Bobby Mc Ferrin , Richard Bona, Nancy Marano o Jimmy Cobb. Fundadora de Natalia Calderón Quartet, del que es compositora y letrista. En 2008 ganaron el Concurso Internacional de Jazz de San Martin de la Vega. El primer disco de este cuarteto, “Flor Azul”, se publicó y presentó en mayo de 2011 en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid. Así mismo, fueron convocados para participar en Bangkok City of Jazz 2011 y Koh Samui International Jazz Festival. Destacar su participación en Jazzaldia 2011 y 2012, Festival de Jazz de Madrid 2011 y giras por Zaragoza, País Vasco.[/one_half]
Miembro permanente, así como una de las voces solistas, del Coro Gospel-Funk Inside Voices, dirigido por la vocalista Sheilah Cuffy. Entre sus últimas actuaciones, cabría destacar: Jazzaldia 2012, Festival Internacional de Jazz de Madrid 2011, Jazz Dag y North Sea Jazz Around Town 2011, Bangkok City of Jazz y Koh Samui International Jazz Festival 2011, Jazzaldia 2011, Centros Culturales de La C.A.M. 2009. En abril de 2012 Natalia Calderón Quartet ha viajado a la ciudad de Bremen, Alemania, para participar en el prestigioso JazzAhead.
RAÚL KIOKIO (Argentina 1982) es uno de los guitarristas de tango más originales que pueden escucharse en la escena tanguera actual. De una formación absolutamente heterodoxa, así es su forma de entender e interpretar el género. Es poseedor de una singular comprensión armónica y capacidad técnica, que lo ha llevado a convertirse en un guitarrista versátil, improvisador destacado y original, con una fuerza y un discurso propio dentro del lenguaje de la guitarra. Ha acompañando a artistas como Vinicio Caposella, Franco Luciani, Mavi Diaz, Maria Volonte, Alfredo Casero, Julia Zenko, Guillermo Fernández, Juan Esteban Cuacci, Natalia Caldaron, Javier Masso “Caramelo”, Norman Hogue, Andy Chango, Sara Van y Jose Taboada entre otros.
Jul 22, 2013
MeV se estrena en el Hospital Gregorio Marañón de Madrid. Para esta ocasión nos vestimos de largo con la gran arpista venezolana Zoraida Ávila y los cuatro magníficos alumnos que llevó. Diseño un programa maravilloso que convirtió el recital en una joya por su calidad, cercanía, enseñanza de la historia del instrumento y su maestría como músico y maestra de cuatro magníficos niños arpistas que construyeron una velada maravillosa.
El programa, entre comentarios y sorpresas, fue este:
Bernard Andrès: Aquatintes
María Rongjuan García Alonso (10 años)
Skaila Kanga: Country Dance (dos arpas)
G. F. Händel: Petite Sonate
Patricia Campos Piñuela (10 años)
Alfredo Ortiz: Noche de Fiesta
Bruno Martín-Gil Fanconi (12 ños)
Gail Barber: Pensive
Teresa Pesquera Diez (13 años)
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G. F. Händel: Passacaille
Louise Charpientier: Une Boîte à Musique K. Ph. E. Bach: La Battaglia di Bergen Moisés Moleiro: Preludio (Joropo)
Zoraida Ávila
¿Quién no se ha quedado cautivado alguna vez por el sonido y el timbre de un instrumento centenario como el arpa? Este recital de la magnífica Zoraida Ávila y sus alumnos nos conectó con la profundidad de la música y de este maravilloso instrumento en un concierto lleno de estilos, géneros y matices que aportó sosiego, paz y bienestar a todos los que allí estuvimos.
ZORAIDA ÁVILA, Licenciada en el Conservatorio Tchakovsky de Moscú, donde estudió con la eminente arpista Vera Dúlova, es titulada con el “Master of Arts” (1983) y “Philosophical Doctor” (1985). Posee también el título de “Associated of Royal College of Music”, Londres, Gran Bretaña (1989). Ha recibido premios en muchísimos concursos y festivales internacionales, actuado por todo el mundo con grandes orquestas, en importantísimos festivales, en televisiones, etc.
Grabó un disco compacto con la Agrupación Camerística Isolda (1989) Trabajos discográficos como solista le han merecido elogios de la crítica internacional: “Entre dos Mundos” (1986) con repertorio transcrito y dedicado a Nicanor Zabaleta; y “Senderos” (1998) editado por la Universidad de Curaçao. Ha sido miembro de tribunales en diversos certámenes internacionales. Preside la Asociación Cultural Isolda, a través de la cual organiza el certamen internacional Concurso Ibérico de Música de Cámara con Arpa, que ha alcanzado su tercera edición en febrero de 2011.
En 2007 integró el jurado del Primer Concurso Internacional de Arpa en Szeged, Hungría. Y en 2008 participó como invitada especial al Festival “El alma del Arpa”, que tuvo lugar en en Centro de Trabajadores del Arte de Moscú, Rusia, con una ponencia sobre la música española para arpa. Hay coordinado dos ediciones de compactos “Isolda Canta Cuentos” (2009 y 2010) en el que sus alumnos interpretan obras del repertorio didáctico de arpa solista y en combinación con otros instrumentos.
Desempeña su labor pedagógica como profesora de arpa celta y de pedales en el centro reconocido de enseñanza musical “Katarina Gurska” de Madrid.
GRACIAS A ZORAIDA, SUS ALUMNOS, A LA FOTÓGRAFA EDÉN J. GARRIDO Y AL HOSPITAL GREGORIO MARAÑON POR ABRIRNOS SUS PUERTAS.
