Oct 29, 2013
El pasado 29 de octubre de 2013 tuvimos la suerte de contar con José Luis Merlín, concertista de guitarra, compositor y profesor. Todo un lujo para los asistentes al hospital de día de alergias del Hospital Fundación Jiménez Díaz. Entre otros temas, José Luis tocó temas propios como la SUITE DEL RECUERDO, MILONGA DE LOS RIOS, también sonó Albéniz con ASTURIAS y Francisco Tárrega con LÁGRIMAS Y ADELITA. Nos habló de su tierra, de su folcklore, de la música que hace, … la planta de alergología se convirtió en el salón de su casa y nos hizo sentir como en una amable sobremesa.
Se desempeña actualmente como Director Artístico del grado universitario «Composición de Músicas Contemporáneas» en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Escuelas TAI. Allí también imparte las asignaturas de Composición y Análisis. Colaboró como orquestador y arreglador con el compositor Jorge Drexler en la realización de la banda sonora de la película «La ciudad del destino final» de James Ivory con Anthony Hopkins como uno de los protagonistas. Debido a la gran difusión que tiene su obra muchas personas han publicado espontáneamente mas de 350.000 páginas WEB dedicadas a sus discos, obras y conciertos.
Su biografía está publicada en el «Internacional Who`s Who” en Música edición 14º (Londres) junto con los músicos más destacados. Desde los cinco años estudió guitarra, teoría y solfeo con Vicente Degese, se perfeccionó durante ocho años con Abel Carlevaro y realizó estudios de armonía, contrapunto, formas musicales e instrumentación con Mario Waselbaum y con Leónidas Arnedo (del conservatorio Tchaikovsky de Moscú).
Realizó más de 40 giras internacionales, fundador y primer presidente de la Asociación Integración Guitarrística Argentina. Fundador y director del Centro de Estudios Musicales (Instituto de enseñanza musical para todos los niveles).
Ha editado más de doce trabajos discográficos en USA, Japón, Austria y Argentina.
Ha hecho arreglos y adaptaciones de obras de Beethoven, Scarlatti, Bach y Piazzolla y ha musicalizado poesías de Nicandro Pereyra y Antonio Esteban Agüero.
Oct 3, 2013
24 y 25 de septiembre de 2013
Auditorio del Hospital Clínico San Carlos (Madrid)
Federico Lechner,
Albert Sanz y
Moisés P. Sánchez
Tras más de 30 conciertos realizados en hospitales de la Comunidad de Madrid gracias al voluntariado de grandes artistas, Música en Vena ha celebrado su I CICLO DE PIANO+JAZZ en el Hospital Clínico San Carlos (Madrid).
Con él hemos estrenado un formato que pretendemos repetir, itinerar y consolidar con la calidad equiparable a la de los grandes festivales y auditorios: profesionalizando la participación de los artistas con la ayuda de diferentes agentes. Esta iniciativa pretende ser la primera de muchas, y a éste le seguirá un segundo ciclo: PIANO + CLÁSICA.
Los protagonistas de este microfestival han sido tres de los grandes pianistas de jazz de su generación de este país: Federico Lechner, Albert Sanz y Moisés P. Sánchez. Tres músicos con una personalidad muy diferente entre sí, pero con puntos en común: una trayectoria de alta calidad a sus espaldas, tanto como líderes de sus propias formaciones como acompañantes de músicos de jazz de talla internacional, extensas discografías, e indiscutible talento artístico del más alto nivel.
Y el otro protagonista fue el piano: un maravilloso Steinway & Sons D adquirido por Guillermo Salamanca, director de los estudios de grabación CineArte. Por sus teclas pasaron grandes de la talla de Tete Montoliu, George Cables o Ivo Pogorelich. En CineArte registró su último disco Camarón de la Isla y han grabado artistas como Enrique Morente, Antonio Vega o Jorge Drexler. A través de The Lonely Piano Project, el proyecto de recuperación y reubicación de pianos en desuso de LO OTRO, este instrumento impregnado de historia ha sido cedido a MeV por la viuda del director de CineArte, María Luisa Gallas. Casualmente, María Luisa es hija de Don Miguel Gallas Novas, médico que ejerció su profesión en este Hospital.
El estado de los martillos del piano, gastados por la música de grandes músicos, ha obligado a su sustitución. ¡También un piano puede necesitar un transplante de órganos: en este caso, de martillos! Esta tarea de cirugía ha sido realizada por el magnífico técnico de pianos Leonardo Pizzolante, colaborador de MeV y LO OTRO.
El ciclo se inauguró brillantemente con Federico Lechner, pianista, teclista, arreglista, productor y artístico argentino afincado en España. Federico nos regaló música con aroma a su tierra de origen, como “El día que me quieras” o “Alfonsina y el mar”. También sonó “Relaxing at Camarillo”, muy adecuadamente incluido en el concierto
al tratarse de un tema compuesto por Charlie Parker durante su estancia en un hospital. Siguieron otros standard como “Nice work if you can get it”, y algún tema propio como el original e impronunciable “Esba, Esbaba, Esbabababa…”, sobre reconocibles ritmos argentinos. Fue una apertura inmejorable del ciclo, muy aplaudida y disfrutada por pacientes, familiares, personal sanitario y amigos.
La actuación del valenciano Albert Sanz estuvo acompañada de la retransmisión en directo de “España vuelta y vuelta”, el programa de Radio Nacional de España liderado por Manolo HH, que envió una unidad móvil al Hospital Clínico San Carlos. Durante buena parte del espacio pudimos explicar el proyecto de Música en Vena, charlar con pacientes, doctores, el Aula Zarco de este hospital… y degustar el piano en directo de Albert Sanz. ¡Gracias muy especiales a Manolo HH por su entusiasta e incondicional apoyo a MeV, y a todo su equipo!
Albert demostró su excelente saber hacer al piano con toda una selección de standards como “Six and four”, “For regulars only”, “Doin’ allright”, “Memories of you” o “Nobody else but you”. Pero Sanz demostró que se siente como pez en el agua con materiales musicales de procedencia tan dispar como “My ship” y “Liebes lied” del compositor clásico Kurt Weill, o de sabor brasileño como “Imagina” de Jobim y “Soberana rosa” de Ivan Lins. De similar inspiración, nos regaló su propia “Samba choro” en primicia de su próximo trabajo discográfico.
El ciclo se clausuró con Moisés P. Sánchez, quien puso un inmejorable broche a estas tres sesiones de lujo. De su marcada faceta como compositor, Moisés nos trajo temas propios como el lírico “Un gran futuro a tus espaldas”, “Un ligero despertar” o el inédito “Vals de Bard”, sobre un tema de Brad Mehldau. Pero también hubo espacio para standards como su personal y cómica versión de “My favorite things” o incluso melodías del terreno del pop como “Here, there and everywhere” de The Beatles. Un público absolutamente volcado en aplausos exigió un bis, que fue “Time remembered” del gran Bill Evans.
Enorme emoción, talento y solidaridad en este PIANO+JAZZ, I Ciclo de Piano de Música en Vena, un hermoso proyecto convertido en realidad gracias a la colaboración de Takeda Farmaceútica, TF Artes Gráficas, Taller de Serigrafía, LO OTRO, Aula Zarco y Hospital Clínico San Carlos. Jaime Massieu, excelente fotógrafo y colaborador habitual de MeV, se encargó del reportaje audiovisual. En el último concierto contamos con la presencia de Elena Juárez, Directora General de Atención al Paciente del Servicio Madrileño de Salud que vino acompañada de uno de sus asesores, el Dr. Julio Zarco.
¡¡Gracias a todos!!
Jul 23, 2013
Impresionante concierto, el 26 de junio escuchamos la más pura esencia del blues callejero madrileño de la mano de estos dos juglares en el siglo XXI que, sin perder de vista la tradición más antigua del country blues, acercaron su música con tal acierto que consiguieron la total complicidad del público.
Nuestro querido Álvaro López, no paró de moverse y de seguir el compás del blues durante todo el concierto. Todos nos lo pasamos increíblemente bien.
¡Gracias Fede, Osi!
Fede Aguado, voz, guitarras y kazoo, es un bluesman en el sentido estricto de la palabra y además uno de los mejores intérpretes del blues cantado en la lengua de Cervantes. Las historias de sus letras están cargadas de ironía, humor, originalidad y reflexión ante la vida que no dejan a nadie indiferente porque siempre dicen algo y sabe como decirlo. Treinta años lleva ya en los escenarios y ha formado parte de bandas de blues y blues rural como “Manzanares Delta” con gente del prestigio de Ñaco Goñi, “Flaco” Barral, Claudio Gabis[/one_half]
o José Manuel Torrego, además de tocar en ocasiones con Antonio Serrano. Actualmente sigue en activo con “Fede Aguado y su Banda” y continúa sin abandonar el trabajo a dúo con su buen amigo Osi Martínez. El último disco a su nombre lo publicó en Noviembre de 2010 bajo el título “El Corredor”.
Osi Martínez, armónica, es otro viejo conocido en el panorama musical desde el año 1989. La intensidad con que sopla su Marine Band, agarrado a ella como un naufrago a su balsa, comunica, transmite y contagia el sentimiento que le fluye desde su interior, y eso es el blues, no hay que darle más vueltas. Osi Martínez formó parte de una de las míticas bandas de blues madrileñas, “Chocolate Blues Express”, que grabó un disco en directo en el año 1994. Fue en esa fecha cuando conoció a Fede Aguado, compartiendo muy buenos momentos en la “Manzanares Delta” y su asociación como dúo se ha mantenido hasta el día de hoy. Osi también ha trabajado en acústico con una variopinta muestra de músicos del circuito como Malcolm Scarpa, Edu Bighands, Xulián Freire, Tonky de la Peña…
Jul 22, 2013
El
19 de junio, el salón de actos del Niño Jesús se asemejaba a Casa Patas: qué energía, qué arte. Las fotos del maestro Paquito Carmena hablan de ello. Amelia es una bailaora, profunda, lleva el arte dentro y le sale de la cabeza a los pies. Y vino con musicazos: ell gran guitarrista José Arenas, el cantaor Porras y al violín Fernando Rico.
Muchas gracias por haber regalado esa mañana de alegría. Y por haber descubierto a Julia el arte del flamenco. Atención a las fotos, nuestra querida Julia, esa bebe maravilloso, estuvo toda la actuación conectada al escenario, atenta, sin dejar de mirar. Sus ojitos nos contaban de todo y hablaban de que prontito se va a poner buena!
Amelia Vega es bailaora y profesora de baile flamenco, además de ser profesora titulada de Danza española por el Real Conservatorio de Danza de Madrid. Ha realizado estudios de ballet clásico en la escuela Karen Taft con la profesora Juana Taft y se especializó en escuela bolera de la mano de Aurora Pons e Isabel Quintero. Comienza su carrera profesional en distintos tablaos de Madrid y posteriormente desarrolla una interesante carrera internacional, cosechando éxitos en distintos escenarios de todo el mundo. Australia y Escocia en la compañía de Belén Maya, en París con la compañía de Maina Coronado, en Zurich con la de Antonio Vargas, y en otra muchas emblemáticas ciudades tales como Tokio y Osaka de Japón o Munich de Alemania. En España ha intervenido en grandes espectáculos y en los más importantes tablaos de Madrid, siendo en esta ciudad donde se asienta definitivamente junto a su marido, el guitarrista José Arenas. Cuenta en su haber con experiencias como coreógrafa y en los últimos años ha sido profesora titular en la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas.
Jul 22, 2013
El 17 de junio hubo un “terremoto” de alegrías en el salón de actos del Puerta de Hierro. El responsable: Rafael Amargo.
Su generosidad trajo su arte al hospital para alegrar la estancia a pacientes y familiares. Hubo llenazo, alegría y emoción. La gente no paraba de aplaudir, Rafael Amargo es un artistazo, sobre el escenario arrolla, emociona y llena de arte todo el espacio. No hay palabras.
Rafael Amargo es un bailarín y coreógrafo ecléctico. Se ha inspirado en el más puro flamenco de sus maestros, pero a la vez ha asimilado otro tipo de tendencias coreográficas. Sus coreografías rebosan una concepción tradicional y a la vez actual. A veces muy cercanas al baile contemporáneo, nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco.[/one_half]
Vino acompañado de un grupo de artistas de su compañía que le arroparon increíblemente y brillaron por cuenta propia: Antonio Giménez Maya (qué poderío!!) al cajón flamenco y palmas, Mayte Maya (qué voz!!) al cante, Olga Llorente (qué arte!!).
Agradecer a Alejandro Milhnoja por su profesionalidad generosidad al sonorizar el auditorio con un magnífico equipo que puso a disposición de MeV, al bailaor Joaquín Mulero de www.losmuleros.com por ese tablao portátil que trajo, todo un instrumento al servicio del artista, y por arrancarse a bailar con el maestro Rafael. A Ángel, el técnico del Hospital por estar tan pendiente de nosotros con esa sonrisa inquebrantable. A Paquito Carmena y Verónica Gutierrez por sus maravillosas fotografías, a David Pérez Fabian por su reportaje de vídeo. Y a las dos voluntarias MeV Isabel Núñez y Malena Olamendi.
MeV son sería posible sin su generosidad.
