Jul 22, 2013
La voz de Natalia es hermosa, especial, la ha trabajado con cuidado, con disciplina y con la mejor formación imaginable que, unido a su naturalidad y calidad, la convierten en una delicia para la audiencia. Y la persona… una vez más nos encontramos con un gran corazón, una sonrisa generosa y transmisora de energía. El resultado: un concierto de éxito, una tarde de sosiego y belleza. Su compañía Raúl Kiokio, otro lujo para los oídos. Mil gracias!!
NATALIA CALDERÓN: Cursa estudios superiores de Música en la especialidad de Voz-Jazz, en El Conservatorium Van Ámsterdam de Holanda. Recibe clases particulares de canto junto a Deborah Carter. Ha participado en varios talleres y seminarios impartidos por personalidades del mundo del jazz como Kenny Werner, Carme Canela, Deborah Brown, Bobby Mc Ferrin , Richard Bona, Nancy Marano o Jimmy Cobb. Fundadora de Natalia Calderón Quartet, del que es compositora y letrista. En 2008 ganaron el Concurso Internacional de Jazz de San Martin de la Vega. El primer disco de este cuarteto, “Flor Azul”, se publicó y presentó en mayo de 2011 en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid. Así mismo, fueron convocados para participar en Bangkok City of Jazz 2011 y Koh Samui International Jazz Festival. Destacar su participación en Jazzaldia 2011 y 2012, Festival de Jazz de Madrid 2011 y giras por Zaragoza, País Vasco.[/one_half]
Miembro permanente, así como una de las voces solistas, del Coro Gospel-Funk Inside Voices, dirigido por la vocalista Sheilah Cuffy. Entre sus últimas actuaciones, cabría destacar: Jazzaldia 2012, Festival Internacional de Jazz de Madrid 2011, Jazz Dag y North Sea Jazz Around Town 2011, Bangkok City of Jazz y Koh Samui International Jazz Festival 2011, Jazzaldia 2011, Centros Culturales de La C.A.M. 2009. En abril de 2012 Natalia Calderón Quartet ha viajado a la ciudad de Bremen, Alemania, para participar en el prestigioso JazzAhead.
RAÚL KIOKIO (Argentina 1982) es uno de los guitarristas de tango más originales que pueden escucharse en la escena tanguera actual. De una formación absolutamente heterodoxa, así es su forma de entender e interpretar el género. Es poseedor de una singular comprensión armónica y capacidad técnica, que lo ha llevado a convertirse en un guitarrista versátil, improvisador destacado y original, con una fuerza y un discurso propio dentro del lenguaje de la guitarra. Ha acompañando a artistas como Vinicio Caposella, Franco Luciani, Mavi Diaz, Maria Volonte, Alfredo Casero, Julia Zenko, Guillermo Fernández, Juan Esteban Cuacci, Natalia Caldaron, Javier Masso “Caramelo”, Norman Hogue, Andy Chango, Sara Van y Jose Taboada entre otros.
Jul 22, 2013
Omar Acosta es un grande. Su trayectoria de conocimiento de la música es profunda, gran intérprete de todos los géneros, compositor y, una vez más, nos encontramos con un excepcional corazón. Omar pasó de los grandes escenarios a estos diferentes, pero también grandes, del Hosptial de Día de la Fundación Jiménez Díaz. Fue una sesión en la que Omar paseó con sus flautas por las salas y los box de este hospital mientras, durante horas, un grupo de pacientes se administraban quimioterapia. Esto ocurrió el pasado martes 28 de mayo de 2013. El sonido, cuando es bello tiene cualidades especiales. Lo sabemos muy bien. Y cuando está organizado y formado por un músico de la talla de Omar, se convierte en bálsamo de sosiego. Sonó hermoso, los pacientes viajaron en esas largas esperas con la música aérea, precisa y perfecta, algunos lo agradecieron infinitamente, por unos instantes metieron música en sus venas y de ahí a sus corazones. Una vez más, misión cumplida. Omar entre canción y canción explicaba lo que iba a tocar. Así desgranó un Vals (composición propia), nos trajo a nuestro querido J.S. Bach en la Allemande de la Partita para flauta sola, tocó La Comparsa de Ernesto Lecuona, un Canto de Ordeño popular venezolano por Alegrías también compuesto por él y se despidió con el universal Caballo Viejo. Mucha belleza, muchas emociones que se podían leer en el ambiente. Mil gracias. En algún momento Virginia Castelló se arrancó con el cuatro y trajeron vientos llaneros que sacaron más de una sonrisa entre los pacientes. Detrás de él y con su pericia habitual, estaba Jaime Massieu Marcos nuestro fotógrafo voluntario de lujo al que no paramos a agradecer su buen trabajo. Y agradecer al personal sanitario, nos facilitaron el trabajo al son de la música.[/one_half]
OMAR ACOSTA. Flautista y compositor nacido en Venezuela. A los 17 años de edad obtiene la plaza de flautista en la “Orquesta Sinfónica Simón Bolívar” (1981-1988) y más tarde en la Orquesta Sinfónica Venezuela (1991-1996). Posee una larga experiencia en géneros de música tan diversos como el clásico, contemporáneo, Jazz, latin, hindú, africano, venezolano y desde 1998 vive en España y desde entonces ha colaborado con los más importantes artistas flamencos. Como flautista ha viajado a más de 30 países y como compositor, ha escrito música para innumerables formaciones de música popular, música de cámara, música coral, para orquesta sinfónica, espectáculos de danza, televisión, etc; y ha sido interpretada y grabada por destacados solistas, agrupaciones y orquestas, en escenarios y festivales alrededor del mundo. Entre sus obras Sinfónicas destacan: – Arreglos para Orquesta Sinfónica y grupo flamenco de la Obra “Suite Sevilla”, encargo del Ballet Nacional de España (2012). – Concierto para cajón flamenco y orquesta, (primero en el mundo), estrenado por la orquesta Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela) . – Suite flamenca (para flauta y orquesta de cuerdas (Estrenada en Barcelona, 2012) – Suite venezolana para flauta y orquesta de cuerdas. Tiene 5 Cds como solista y con su agrupación de World Music “Terra Ensamble”, y ha participado como artista invitado en innumerables grabaciones. En el 2012 entra a formar parte del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro.
Jul 22, 2013
En el Hospital Puerta de Hierro, el 27 de mayo. Tocaron por Alegrías, Fandangos de Huelva, Bulerías, Soleás, … el tango Rosa María con el recuerdo de Camarón fue un momento memorable. Qué conciertazo, qué regalo para los asistentes, cuántas emociones arrancaron al público. Gustó mucho. Israel Fernández, con tan sólo 6 años ya cantaba por Camarón, Manolo Caracol o Farina. A los 11 y 14 años pasó por varios concursos televisivos quedando finalista y a los 18 grabó su primer disco. Su pasión, su arte y su frescura han encandilado a todo aquel que le ha oído cantar.Esta promesa del flamenco ha fascinado desde jóvenes flamencos hasta a los más ortodoxos.[/one_half]
Con sus 21 años ya ha compartido escenario con grades como Raimundo Amador, José Mercé, Arcangel, Tomasito, Diana Navarro, Rocío Molina, Joaquín Grilo, Pastora Galván… e incluso con artistas internacionales de la talla de Macy Gray o Erykah Badhu, estrellas del soul.Israel Fernández ha actuado en teatros de referencia, el Auditorio Nacional de Madrid, El Centro de las Artes La Merced de Cádiz, El colegio Mayor San Juan Evangelista, El NY City Center,… en grandes capitales del mundo, Roma, Londres, Montreal, Katowice, … en Festivales o Espectáculos de la categoría de Flamenco Hoy de Carlos Saura o como cantaor de Chano Domínguez en su formación como quinteto.Algunos comienzan a llamarle en niño viejo, por su cante tan profundo, cierto o no, lo que sí está claro es que este joven cantaor no deja a nadie indiferente.
Jul 22, 2013
El 14 de mayo llenamos el teatro del Niño Jesús de buena música. Hicimos un maridaje entre buenísimos músicos de pop y de clásico. Una alternancia que salió de una forma natural y hermosa e hizo las delicias de un público lleno de pacientes infantiles y sus familiares.
El Dúo Rivera, trajo clásicos de Disney como “Once upon a dream”, de “La bella durmiente”, “Someone´s waiting for you” de “Los rescatadores” “Bibbidi-Bobbidi-Boo” de “La cenicienta”, “La canción de la pitón” y “The bare neccesities” de “El libro de de la selva”. Sus arreglos para piano y violín, junto con el sonido que sacaron de los instrumentos contagiaron de buenísimo humor a toda la audiencia. Tanto Raquel como María Luz disfrutaron y nos hicieron disfrutar. Llegaron a decir, tras su experiencia, “El concierto de ayer con todos vosotros hizo que toda nuestra carrera tuviese sentido. La carrera clásica es una especie de olimpiada, donde a veces los esencial se olvida. Tras haber tocado en medio mundo, en mil sitios, puedo decir sin sentimentalismo que al fin he hecho con la música lo debía” esto es algo que suscriben muchos músicos y aquí los esperamos.
Esos temas se intercalaron con los de Natalí Castillo, querida amiga y colaboradora de MeV. Con nosotros ya ha hecho varios magníficos conciertos en diferentes formatos. Ayer trajo temas propios de los que compuso música y letra: “At 70’s”, “Joe”, “Sunny Days” y “I’m in love”. Cantó y tocó la guitarra acompañada de su inseparable y lleno de talento Pepe Arribas. Su música profunda, densa y a la vez dulce encandiló, como siempre, a todos los presentes.
Y esa tarde de programa doble fue grabada por TVE 1 para el Telediario de fin de semana. Pronto confirmaremos fecha de emisión. Agradecer, como siempre, a los formidables músicos que demostraron que saben dar buena música y mucho más: a Natalí, Raquel, María Luz y Pepe Arribas, así como al fotógrafo Javier Rosa que hizo un espléndido trabajo.[/one_half]
DÚO RIVERA:
El dúo de violín y piano formado por las hermanas orensanas Raquel y María Luz Rivera se caracteriza por su labor de difusión de la música de cámara española y por su especial atención al repertorio contemporáneo, sin olvidar el repertorio clásico general. Desde el año 2000, y de manera complementaria a sus trayectorias individuales, este dúo ha interpretado obras de autores europeos y españoles, en numerosos conciertos por España, Europa, América, África y Asia. El Dúo Rivera desarrolla varios proyectos centrados en la producción musical española, y en particular gallega, para piano y violín y sus relaciones con la música europea. A lo largo de su trayectoria, este dúo ha reivindicado a los compositores menos conocidos, rescatando su obra y dándoles difusión en el contexto internacional. Desde la presentación internacional del dúo en enero de 2004, en una gira de conciertos en Francia –París, (Les Invalides) Lyon y Toulouse–, María Luz y Raquel Rivera han actuado en algunas de las mejores salas del mundo, ampliando su repertorio. Entre sus actuaciones, destaca la gira de conciertos por México con ocasión del centenario de Isaac Albéniz (Festival de Mérida y Teatro Ocampo de Cuernavaca) y una gira por Asia (Manila, Cebú, Yakarta, Nueva Dehli,…) en el marco de las actividades del Instituto Cervantes. Recientemente tuvieron un doble debut en Berlín (Otto-Braun-Saal y Villa Elisabeth) presentando respectivamente un programa de música española y una obra de estreno del compositor español Miguel Álvarez-Fernández.La trayectoria del Dúo, su repertorio y sus proyectos, las últimas actividades y la agenda de eventos figuran en su página web y blog:
www.duorivera.com
NATALÍ CASTILLO:
Despues del rapido éxito en redes sociales, la joven artista, cantautora, de 20 años, Natalí Castillo, lanza su primer disco “New Road”. Un disco fresco y a la vez deudor de la época de los 70′s/60′s, 10 canciones, todas compuestas por ella, música y letra… Natalí Castillo destaca por su excelente voz, cálida, profunda y singular. Con composiciones, originales, sentidas y sinceras.
Toca la guitarra, el piano y canta… Escuchando sus canciones, el tiempo pasa sin darnos cuenta, nos pasea por viajes y sensaciones con esas dulces y sensibles melodías, con aire folk, intimista, como un susurro. En ese viaje, nos sorprende con alguna versión de un viejo clásico del jazz, con un melódico blues de su creación o con una obra contemporánea inspirada en un cuadro de Van Gogh. Natali Castillo, crea sin límites, canciones sencillas pero únicas. Cada canción cuenta una historia diferente que canta con un registro muy amplio, el cual parece extender con tanta soltura… La artista presentará durante el 2012 su disco en distintas salas de Madrid y España y además, ofrecerá conciertos en Londres, Paris y Berlín. Finalmente hay una oportunidad para una nueva y diferente artista. www.natalicastillo.com
Jul 22, 2013
MeV se estrena en el Hospital Gregorio Marañón de Madrid. Para esta ocasión nos vestimos de largo con la gran arpista venezolana Zoraida Ávila y los cuatro magníficos alumnos que llevó. Diseño un programa maravilloso que convirtió el recital en una joya por su calidad, cercanía, enseñanza de la historia del instrumento y su maestría como músico y maestra de cuatro magníficos niños arpistas que construyeron una velada maravillosa.
El programa, entre comentarios y sorpresas, fue este:
Bernard Andrès: Aquatintes
María Rongjuan García Alonso (10 años)
Skaila Kanga: Country Dance (dos arpas)
G. F. Händel: Petite Sonate
Patricia Campos Piñuela (10 años)
Alfredo Ortiz: Noche de Fiesta
Bruno Martín-Gil Fanconi (12 ños)
Gail Barber: Pensive
Teresa Pesquera Diez (13 años)
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G. F. Händel: Passacaille
Louise Charpientier: Une Boîte à Musique K. Ph. E. Bach: La Battaglia di Bergen Moisés Moleiro: Preludio (Joropo)
Zoraida Ávila
¿Quién no se ha quedado cautivado alguna vez por el sonido y el timbre de un instrumento centenario como el arpa? Este recital de la magnífica Zoraida Ávila y sus alumnos nos conectó con la profundidad de la música y de este maravilloso instrumento en un concierto lleno de estilos, géneros y matices que aportó sosiego, paz y bienestar a todos los que allí estuvimos.
ZORAIDA ÁVILA, Licenciada en el Conservatorio Tchakovsky de Moscú, donde estudió con la eminente arpista Vera Dúlova, es titulada con el “Master of Arts” (1983) y “Philosophical Doctor” (1985). Posee también el título de “Associated of Royal College of Music”, Londres, Gran Bretaña (1989). Ha recibido premios en muchísimos concursos y festivales internacionales, actuado por todo el mundo con grandes orquestas, en importantísimos festivales, en televisiones, etc.
Grabó un disco compacto con la Agrupación Camerística Isolda (1989) Trabajos discográficos como solista le han merecido elogios de la crítica internacional: “Entre dos Mundos” (1986) con repertorio transcrito y dedicado a Nicanor Zabaleta; y “Senderos” (1998) editado por la Universidad de Curaçao. Ha sido miembro de tribunales en diversos certámenes internacionales. Preside la Asociación Cultural Isolda, a través de la cual organiza el certamen internacional Concurso Ibérico de Música de Cámara con Arpa, que ha alcanzado su tercera edición en febrero de 2011.
En 2007 integró el jurado del Primer Concurso Internacional de Arpa en Szeged, Hungría. Y en 2008 participó como invitada especial al Festival “El alma del Arpa”, que tuvo lugar en en Centro de Trabajadores del Arte de Moscú, Rusia, con una ponencia sobre la música española para arpa. Hay coordinado dos ediciones de compactos “Isolda Canta Cuentos” (2009 y 2010) en el que sus alumnos interpretan obras del repertorio didáctico de arpa solista y en combinación con otros instrumentos.
Desempeña su labor pedagógica como profesora de arpa celta y de pedales en el centro reconocido de enseñanza musical “Katarina Gurska” de Madrid.
GRACIAS A ZORAIDA, SUS ALUMNOS, A LA FOTÓGRAFA EDÉN J. GARRIDO Y AL HOSPITAL GREGORIO MARAÑON POR ABRIRNOS SUS PUERTAS.
