Jul 22, 2013
El
22 de abril tuvimos el honor de contar con dos grandes músicos. Toño Miguel, el contrabajista más buscado de este país quiso acompañarse de Mario Quiñones para ofrecer a los pacientes oncológicos del Hospital Puerta de Hierro su mejor música. En MeV no podemos creer que tan grandes artistas, instrumentistas, compositores, tengan la generosidad de participar de esta forma desinteresada, llena de voluntad constructiva, hermosa energía y ese enorme talento para ponerla a la disposición de los pacientes y familiares.
Entre los temas que tocaron, una maravillosa selección de standards de jazz como MY LITTLE SUEDE SHOES, HAVE YOU MET MISS JONES?, A CHILD IS BORN. CHEROKEE, PRELUDE TO A KISS, un lujazo en este formato dúo.
Muchas gracias Toño, Mario. Y como siempre al Hospital Puerta de Hierro por abrirnos sus puertas.
ANTONIO MIGUEL: Contrabajista, bajista eléctrico y compositor. Fue premiado con la beca Tete Montoliu para estudios jazzísticos otorgada por la AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes) y con la Joel Scholarship por The City College of New York, que le permitieron trasladarse a Nueva York donde tocó con grandes del jazz como Dave Liebman, Fred Hersch o John Abercrombie. Asiste a Master Classes con Chick Corea entre otros, estudió con contrabajistas como John Patitucci.
A lo largo de su carrera Antonio ha tocado con músicos como Paquito D’Rivera, Jerry González, Claudio Roditi, Ben Sidran, Jorge Pardo, Pedro Iturralde, Buika, Carmen París, Paloma Berganza, Horacio Icasto y Bob Sands entre otros. Recientemente ha formado su propio trío contando con Pablo Gutiérrez al piano y Borja Barrueta a la batería. Sus últimos trabajos incluyen la grabación de los discos de Pepe Rivero Trio, Eva Cortés, Olivia Trummer, Benedikt Janhel Trio y Moisés P. Sánchez Quartet.
MARIO QUIÑONES: Nace en Madrid en 1976. Obtiene el título superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior de Atocha en el 2000 recibiendo clases de Gabriel Estarellas. Cursa cinco años de guitarra de jazz en la escuela de música creativa recibiendo clases de Joaquín Chacón ademas de diferentes cursos en Nueva York, Zarautz, Amsterdam, etc. Termina dedicándose de lleno a la guitarra de jazz y la improvisación recibiendo clases durante cinco años de Emilio Molina y colaborando seguidamente como profesor en sus cursos. Trabaja como músico improvisador en el espectáculo Musical de las compañías Yllana e Imprebis a parte de tocar en diversas bandas de jazz y Big Bands de la escena de Madrid y trabajar como compositor y arreglista en diferentes espectáculos. Actualmente es miembro de la banda de jazz-funk Fat-Beat y profesor de guitarra e improvisación en la escuela municipal de Villanueva de la Cañada.
Jul 22, 2013
MeV se estrena en el Hospital Rey Juan Carlos de Móstoles dentro de su SEMANA SOLIDARIA con dos maravillosos músicos que tocaron temas de jazz, blues y soul. La voz personal llena de carácter y la guitarra certera de Miguel Ángel Cortés, junto al estupendo sonido y musicalidad del trompetista Josué García fueron los responsables de lujo de este estreno. Tocaron y cantaron temas propios y clásicos como Summertime y Georgia on my mind. El singular espacio interior del hospital se convirtió por casi una hora en auditorio para pacientes, familiares y personal sanitario que disfrutaron de estos dos grandes músicos. Desde aquí agradecerles su generosidad. También agradecer al equipo del Hospital por habernos abierto sus puertas para llevar nuestra actividad.
MIGUEL ANGEL CORTÉS DÍAZ: Multiinstrumentista (guitarra, saxo, armónica…) y cantante siempre vinculado a estilos de música negra, blues, jazz, soul, swing, etc. Tiene un amplio bagaje como instrumentista en diversas formaciones y es habitual de la escena madrileña (Café Berlín, La Fídula, Contraclub, Piratas, Soul Station, Moe, El intruso…) y en Festivales como los de Blues Cazorla, World Music Festival, Valladolid, Vitoria, etc.[/one_half]
Ha participado y colaborado con proyectos como EnRegalia, Overload, Chatarra Joe, Imperfecta Soul, Killing Jazz. Actualmente está presentando en deferentes salas de Madrid su proyecto Crazy Cabin con una combinación llena de energía, swing y rithm&blues. Mantiene un dúo con el fantástico trompetista Josué (El Ciclón) García donde exploran versiones de blues y jazz. Colabora también con el conservatorio Amaniel como cantante de su Big Band.
JOSUÉ ‘Ciclón’ GARCÍA: Es trompetista con una experiencia de más de 15 años. Ha tocado y grabado entre otros con: Miguel Ríos, Luz Casal, Muchachito Bombo Infierno, Kiko Veneno, Vetusta Morla, Los Delinqüentes, La Cabra Mecánica, Speak Low, Sweet Vandals, Glen Anthony Henry, Fab Guiro!, Soul Tellers, Afrodissian Jazz Orquestra, etc. Ha participado en infinidad de festivales en España, Europa, África y Asia, destacando entre otros: Festival de Jazz de San Sebastián, Festival de Jazz de Vitoria, Festival de Jazz de Terrassa, Festival de Blues de Cerdanyola, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Zaragoza, Bilborrock, Viñarrock, Villa de Madrid, Metrorrock, Black Music Festival, Actual, Territorios, Mar de Músicas, Espantapitas, WOMAD, BAM, Sziget, Sfinks, Sudoeste Festival, Oslo World Music Festival, Arianno Folk Festival, Rocket Festival, etc.
Jul 22, 2013
Los que conocemos a Iñaki Salvador sabemos que es uno de los grandes músicos de jazz de este país. Pero el viernes 5 de abril pocos de los que allí se encontraban conocían esta realidad. Se acercaron padres, niños hospitalizados y chavales del hospital de día. Fueron apareciendo personal sanitario y por supuesto fieles aficionados al jazz y amigos que no querían perderse nada de lo que el Maestro pudiera hacer. El recital era atípico, así lo reconocía Iñaki, lo tomaba como una master class que él iba a recibir él ese día y decía que era más importante que la que pudiera recibir de Keith Jarrett o Keny Barron. Comentó que ese sería el concierto del año para él, que estaba más nervioso que si tocara en el Festival de Jazz de Montreux. Esa fue su declaración de principios. ¿Quién da más? Y verdaderamente sabemos que no es tan fácil tocar para un querido público como este.
Así llegó: con la modestia de los grandes, la ganas de aprender de los Maestros y la generosidad de los que tienen el corazón cargado a rebosar. Lo primero que hizo fue saludar a los chavales, preguntó sus nombres y, entre ellos, salió el primer tema de la tarde: “Laura” de Lluis Llach. Laurita se encontraba por ahí, sorprendida de que aquel simpático señor tocara algo que llevaba su nombre. Lorena subió sus ojitos a ver si le tocaba algo. Iñaki, al escuchar su nombre le dijo “Lorena es como una Laura grande” y así volvió a tocar la melodía en el registro grave. Luego vino Paulina llevándola al registro agudo.[/one_half]
La selección musical se centró en melodías llenas de luz. Nos dio, sin darnos cuenta, un paseo por muchísimas músicas, desde el maravilloso estándar de “Blancanieves y los siete enanitos”, “Someday my Prince will come”, después vino una estupenda versión de “Gracias a la vida” un preludio de Bach leído en partitura y llevado a su terreno después con una interesantísima improvisación. Aquello se iba animando, los chavales movían los pies y todo subió de temperatura cuando tocó “Busca lo más vital” de “El Libro de la selva” a ritmo de Ragtime. Continuó con otro canto a la vida, “Aquarela” de Toquinho. El concierto acabó con un homenaje a quien tanto admiró y sigue haciéndolo, Tete Montoliú, con un tema compuesto por Iñaki Salvador titulado “Como tú quieras” y que estrenó en el San Juan Evangelista. Entregamos instrumentos de percusión a los asistentes y acabamos todos juntos al ritmo de la música. Iñaki Salvador se estrenó en los escenarios de un hospital con una nota muy alta, seleccionó un repertorio fantástico y muy pensado, se dirigió a los niños, capturó su atención y la admiración de los adultos que allí estábamos.
¡Iñaki, misión cumplida! ¡Has puesto el listón muy alto! Como siempre, agradecer a todo el equipo sanitario del Niño Jesús por acogernos y abrirnos su hermoso teatro.
A Jaime Massieu Pictures por hacer este estupendo vídeo y a Paquito Carmena por sus maravillosas fotos
Jul 22, 2013
David Cobo ha desarrollado una gran experiencia como músico percusionista en los campos de la musicoterapia, la psicología emocional y de los efectos profundos del fenómeno musical en el estado y la consciencia del ser humano. Su formación, unida a una gran sensibilidad artística le hace capaz de manejar la energía musical para transformar las emociones de los oyentes. Eso es lo que hizo el 11 de marzo en la Sala de Control de la planta de Oncología del Hospital Universitario Puerta de Hierro. Cautivó y atrapó la atención y emoción de todos los asistentes a los que les aportó felicidad y paz durante toda la sesión. David cantó, tocó los cuencos tibetanos, instrumentos de percusión, obtuvo armónicos de todo lo que le rodeaba y los devolvió como llaves para la relajación y el bienestar. Todos quedaron encantados. Ya están esperándole para una próxima ocasión. Gracias David. También agradecer a Marina Senillosa, de REGARDEMOI PHOTOGRAPHY por su estupendo reportaje. Y al fotógrafo Ricardo Cubedo por sus extraordinarias fotografías.
David Cobo es autodidacta desde 1998, David también ha recibido clases con diferentes maestros como Néstor Gutierrez “El Chivo” (percusión afrocubana y afrovenezolana), Nantha Kumar y Sergey Saprychef (tabla hindú), Ernesto “Capitán” Smith, (set afro cubano), Octavio Babalawo Rodriguez (batá y rumba cubana), Krishna Mahadevan (tabla y kangira), Manuel Lombardia (cuencos tibetanos), Enrique Martinez (canto de armónicos y meditación).[/one_half]
David ha sido miembro fundador del grupo musical de flamenco fusión elbicho desde sus inicios en el año 2000, con el que ha conseguido dos Discos de Oro (2003 y 2005). También es fundador y director del GRUESO (Grupo de Experimentación Sonora). Ha realizado colaboraciones en directo y grabaciones con nombres como Jorge Pardo, Carles Benavent, Antonio Toledo, Ara Malikian, Agnes Aoui, David de Maria, Buika, Ojos de Brujo, Pablo Rubén Maldonado, Miguel Campello, Los Chunguitos, David Bisbal, Talegón de Cordoba, Tino De Giraldo, Piculabe, Zohar Fresco, Spring Grove, Satya y Pari, etc. Además ha aparecido en televisión en programas como Lo Más Plus (Canal +), como miembro de la banda del programa, además de colaborar con Nacho Cano en una gira televisiva de 2001. En su faceta docente, David ofrece clases particulares y seminarios de percusión en Madrid, Barcelona, Sevilla, Varsovia, Londres y México. Actualmente cuida un proyecto musical muy especial, VIBRA, junto a Manu Rubio (voz y percusión) y Paul Castejón (teclado, flauta y guitarra) en el que cultivan el uso de la música como acercamiento a la realidad profunda de las cosas.
http://vibralavidamusica.blogspot.com.es/
Jul 19, 2013
Federico Nathan al violíny Alberto Viña a la guitarra, ofrecieron un magnífico recital donde pudimos escuchar música clásica, jazz, tango, … muchos géneros interpretados magistralmente y con un sonido excepcional. Desde aquí reiterar el agradecimiento a estos dos grandes músicos. Federico Nathan, comenzó sus estudios de violín a los 8 años interesándose muy pronto por el mundo de la improvisación. Obtiene numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera en diferentes orquestas internacionales. En el año 2004 la Reina Sofía le entrega un diploma distinguiéndolo como el mejor alumno del año en su cátedra. Recibe clases magistrales de violín de Zakhar Bron, Josep Silverstein, Sylvia Marcovici y Herman Krebbers, de Música de Cámara de Walter Levin y Peter Frank ,y de Orquesta de Ros-Marbá y Sir Colin Davis. Consigue la distinguida beca completa de Jacobs para comenzar los estudios de Performer Diploma en la Universidad de Indiana, Estados Unidos.[/one_half]
Durante su estadía en la Universidad de Indiana desarrolló su carrera como compositor e interprete de Jazz trabajando y teniendo clases con David Baker, Gilles Apap, Michael Camilo y Pablo Ziegler. Obtiene la distinción de la Fundación Banco de Boston » Nuevos Jóvenes Talentos». Después de graduarse en Indiana, es seleccionado por Didier Lockwood para realizar el curso intensivo de Jazz de su Conservatorio de París. En el 2010 obtiene un contrato por la Orquesta Nacional de España. En enero del 2011, es elegido por la Orquesta Sinfónica de Youtube para formar parte de esta y tocar en el teatro de la ópera de Sidney,Australia, en marzo del mismo año. En septiembre del 2011 ingresa al conservatorio Hanns Eisler en Berlin para realizar un posgrado con Ulf Wallin. Ese mismo año estreno tocando su concierto para violín y orquesta junto a la Filarmónica de Montevideo.
